饭岛爱死了，又一位著名的电影艺术工作者离我们而去。
回想前不久，谢晋导演去世的时候，各路媒体是十分重视的，新闻、生平回顾等等满天满地，可见谢老的艺术成就着实高。
现在，饭岛爱死了，各路媒体依旧十分重视，她的作品虽从未在中国公映过，却能引起如此反响，可见其艺术成就也是颇高的。

作为一个电影爱好者，每每听到熟悉的影人去世都不免唏嘘。
这种时候我总会找来他们的作品，怀着无比崇敬的心情细细观看，以示悼念。
比如前阵子为了缅怀谢老，看了他的《芙蓉镇》。
我估计如果不爱好电影，没有几个八零后看过谢老的片子，要说缅怀，大多都不知该缅怀些什么，空缅怀而已。
现在轮到饭岛爱，估计也是如此，又有多少八零后看过她的影片呢？还不是空缅怀！

为了不落这空缅怀的俗套，我百般搜寻饭岛爱的作品，可就是找不见。
最后好容易找到一段十分钟左右的珍贵视频资料，只能略表缅怀之情了。

视频不长，却看得我心酸不已。
前半部分是访谈节目，栗原先生手拿话筒采访饭岛爱；后半部分是互动节目，无非是活塞运动，套路想必大家都清楚，就不赘述了。
要说看得心酸，肯定是前半部分的访谈节目，后半部分若也能看得心酸，八成就是病得不轻了。
现把前半部分访谈摘录如下，让我们一同缅怀伟大日本国电影艺术工作者饭岛爱女士。 

饭岛爱：对不起，我很累了。
栗原先生：那就睡吧，睡吧。
饭岛爱：最近都没有做爱呢。
栗原先生：真可怜！是吗，有男朋友吗？
饭岛爱：没有。
栗原先生：真的吗？以前不是有一个男朋友吗？
饭岛爱：没有。（笑）
栗原先生：骗人！
饭岛爱：要做这份工作的九个月之前是有的。
栗原先生：会去卡拉ok吗？
饭岛爱：不会去，因为每天都要到深夜才能回家。
栗原先生：没有休息吗？
饭岛爱：没有。
栗原先生：没有吗？
饭岛爱：一个月大概有一次吧。
栗原先生：是吗，休息那天在干什么？
饭岛爱：睡觉。
栗原先生：睡觉？没有人会这样给你摸？（开始为互动节目热身）
饭岛爱：我并不需要。
栗原先生：为什么，为什么不要呢？
饭岛爱：被不喜欢的人摸也不会高兴的。栗原先生会跟不喜欢的人做爱，那是为什么？
栗原先生：这是为了妻子，为了孩子，为了生活啊！
饭岛爱：是啊，那深夜还在工作又是为了什么？
栗原先生：那也是为了妻子，为了孩子，为了生活啊！
饭岛爱：事实是这样，所以很悲哀。
栗原先生：是这样呀……

两个男人坐一起聊天，一个美国人，一个中国人。
美国人开始向中国人显摆他在美国偷窥女澡堂的艳事。
“我家附近有个公共澡堂，澡堂的窗户临街，不少爷们趴在女澡堂窗户上偷看。”
“等等，”中国人插话了，“偷看女澡堂？！”
“是啊！”美国人说，“我当时小，跳起来才能够到窗台，只能看到里面人的脸，好多漂亮姐姐啊，我就想赶紧长高吧，好看到更多。”
“个儿矮不会搬砖吗？”中国人诧异。
“不行，有人管，不能搬砖！”美国人义正言辞。
“你等等，我有点糊涂。不让搬砖？”丈二和尚。
“对，有人管，不让搬砖！”斩钉截铁。
“那就是不让看了？”
“让看啊！等我长高了自己能看的时候就让看了。”
“也就是说，女澡堂准许偷看，管事儿的是管着不让搬砖的，是这意思吧？”
“对，就是这意思。等我长大了就能看了。”
“我有点明白了，你接着说。”中国人心想这部都一样吗，折腾。
“我就每天盼着快点长大，等到我13岁那年，我终于长高了不少，能看到里面人的胸部了～～～”美国人激动不已。
“啊呀那个美啊，”美国人继续陶醉，“为了纪念那美妙的享受，我在窗户边刻了一道标线，标上PG-13。”
中国人直咂嘴，心想这美国爷们真没出息。
“我一点点长大，了解到原来更好看的在下面，终于有一天我看到了那片密林，美啊美啊～～～～～”美国人又陶醉了。
“为了纪念那美妙的享受，我在窗户边刻了一道标线，刻上R。”美国人闭幕凝神，思想已飞至爪哇国。
“完了？”中国人看美国人半天没反应，遂问了一句。
“啊，没，”美国人回过神，“那时我以为不会再有什么新鲜了，该看的都看了。可是17岁那年我知道我错了。”
“知错就该就是好青年～～～”，中国人奚落美国人。
美国人并不理会，继续到：“那一年我在窗户里看到了那些美女的全身，完美的整体的美，你能想象到吗？”
“为了纪念那美妙的享受，我在窗户边刻了一道标线，”中国人和美国人异口同声。
“我就知道是这句，”中国人抢白美国人。
美国人不大高兴，但仍继续到：“标线旁我刻上了NC-17，这种心情你是不会明白的，哼！”美国人露出鄙夷的神情。
“哥们，别翻白眼了，”中国人抢白美国人，“谁没偷看过女澡堂啊，你17看那些我5岁就全看了。”
“这不可能！”美国人大惊，“你才那么小，怎么可能看到！”
“我说你们美国人都是缺心眼，搬砖啊～～”中国人连连摇头。
“那怎么可以，难道没有人管吗？！”
“在我们中国，没有！你就是三岁小孩，只要你能搬得动砖你就能看，无非就是多搬几块而已。”
“啊！照这么说来，倒是中国更加民主自由了！啊～～～～～～～～～～～做中国人太幸福了！”美国人将要失控。
“幸福个屁！”中国人骂道，“你们美国人也太没出息了！穿棉袄洗澡也是那么好看的？！”

……

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今天去电影院看了部港片，以后看港片坚决不能再去电影院了，尤其是港产警匪片！

我的手机伪装手表好几天了，我以为它会一直伪装下去，没想到他倒主动暴露身份了。

这两天一直睡不踏实，烧没退净，一闭眼就是梦。
有撕心裂肺的，有荡气回肠的，就是没有顺心如意的，折腾死我了。
醒来总是四肢无力外加腰酸背痛腿抽筋，像是埋了一半的主儿。
就这样还有人残酷地继续折磨我。

醒来拿起手机看表，发现它竟然神奇恢复了通讯功能：一条短信。
小勤从上海发来的，长途：我们以后别再联系了，自己做了什么事心里清楚。
看着短信当时就不会动了，我那饱受噩梦摧残的小心肝儿刹那间被一把无形的大刀片成片儿。
心肝儿碎了更感无力，我支撑着不晕过去，好生回想我对小勤做了什么缺德事。
我没抢他老婆，他老婆我见都没见过，情人也没抢啊，再说他也没有那配置啊；
没说过什么有关他的缺德话，也没爆过他什么料，他也没啥可爆的。
这到底是怎么了，虽然感觉自己没怎么对不住他，可人家话都说到这份上了，心虚啊～～～
脑袋不甚清醒，没有运算能力，赶紧给上海方面回了条长途：啊？不是吧！怎么了？
我口气上装无知，祈求能换得从宽发落，谁知道等来的回复是：往下看，笨
到这儿我大抵明白了一半，我又一次被深深的欺骗了感情。
倒回去往后翻看，基本是说些元旦快乐之类的祝福，还是小勤够哥们，知道我不过洋节，把圣诞跳过去了。
我感激的回他：我操你大爷！
这算是相安无事了。

而令人欣喜的是，中饭前我手机竟更加奇迹的恢复了通话功能，表妹给我打来电话，嘘寒问暖。
虽然今天北京外头刮大风，鬼哭狼嚎的，但我那已经片成片儿的心啊就感觉热乎乎的，像下锅了似的。
就为这个我中饭多吃了不少，顿时觉得有劲些了。
而令我万万没有料到的是我这手机一天之内竟完成了两次通话任务，真是辛苦它了，有日子没这么繁忙了。
麦子前辈打来的，稀客啊这是。
前辈问我最近怎么样啦？
我那个感激啊～～～我前一阵子把简历给过前辈，希望托付着谋个差事，你看看前辈还是很重视的嘛！
哪知道前辈说要给我介绍个姑娘，我差点没背过气去。前辈，这事儿我可绝对没托付过你啊～～～
我口里说我以为要给我介绍工作呢，脑子里却想：前辈这是逼着我跳楼啊这是。
原以为能找份差事挣几两银子；没成想要给我找一个帮着花银子的主儿，这不是嫌我活得太长了吗！

主啊，菩萨啊，老天爷啊，不许推来推去的啊，这回一定得有人管！救救我吧～～～

冯小刚不但是导演，还是一个伟大的广告人。
我一直以为冯小刚一定有自己的创作模式，那绝不是写好剧本再拉广告，而是先拉够广告再攒个好剧本出来。
如此为客户着想的创作模式，客户怎能不感动？哪还用等什么十轮八轮的提案会，一定是当场就死气白咧非要将大把的银子许配给冯导。
啊～～～他是最会生存的电影人，更是最为客户着想的广告人！
虽然这是我完全不靠谱的猜测，但我还是爱戴牛逼的冯导，牛逼的冯CD！

做广告是很累人的。
冯导连着拍了那么多贺岁片，深有体会。
所以在两年前他以实际行动宣布——冯小刚暂时退出令他倍享声誉的广告圈。
那一年他拍了《夜宴》，一部古装电影，长达两个多小时的电影里没有一个亲切的广告。
观众们哭了，客户们哭了，我也哭了，我们伟大的冯CD哪里去了！

2007年，冯导依旧没有回归广告圈的意思。
这一年有了《集结号》，一部战争片，百余分钟的期盼里依然没有等到半个广告，我们亲爱的广告。
观众们又哭了，客户们又哭了，我也又哭了，这一次大家都哭得很伤心，很伤心。
（主旋律诗朗诵）冯CD啊冯CD，你快回来吧，快回来吧（渐弱），我们想念你啊，想念你（渐强）～～～～～～

英雄，总是难耐寂寞的。
乔丹已经复出了，虽然又不太光彩的退了；
莱温斯基将要复出了，奥巴马也想不光彩吗；
在这倒霉催的2008年，我们的冯CD终于复出了！
作为冯导与冯CD的双料粉丝，发烧级的双料粉丝，是不是可以称为麻花？
尽管发烧的温度还不及油炸，但我热切的心情不亚于此。
作为冯导的麻花，我第一时间闯进影院，怀着万分崇敬的心情欣赏冯导回归广告圈的第一个大作——《非诚勿扰》。

不得不佩服，冯CD有着直达心底的洞察力。
他知道我们等他等得太久，影片一开始便亲自给我们朗诵了一段长文案“I have a dream”。
冯CD的声音沉稳、悠远、饱经沧桑。
最后，冯CD道出了掷地有声的slogan：21世纪最缺什么？和谐。
冯CD不愧为冯CD，刚刚回归广告圈就拉到了全中国最大的客户！都给胡老哥代言了！
我，热泪盈眶……

我猜测，冯CD在制作这部影片时就一定知道，观众们看到这条振奋的广告时定会泪奔。
所以接下来他为我们送上一条香艳广告缓解情绪。
这香艳广告就是给范伟开门的那道沟，虽然角色无足轻重，但冯导竟给了这道沟不少镜头。
那叫一个血脉喷张，都快挤爆了！
我知道这不是冯CD的手笔，一定是剧组里谁得了这道沟的好处，深埋在沟里不能自拔，逼迫冯导做了这条广告。
而冯CD也不是好欺负的。
按理说为了客户，也就是这道沟着想，应该将其塑造成高贵的Pt首饰，可在这里愣是给定位成了正大肉食鸡。
唉，这客户原本想走星光大道，可之后却只能在漫漫淫生路上摸爬滚打了，冯CD真TM辛辣！

继续往后看，我又发现一个传世名作：XX威士忌。
冯CD将精致的酒瓶拍得很大，LOGO也很清晰，当然我们知道奢侈品的广告中商品都不小，这并不稀奇。
然而在一个TVC作品中，没有文案，没有情节，甚至没有画面的切换，就只是产品静静的摆在那里，仿佛是一张平面稿。
好一会儿画面没有动，仿佛定格在那里。
定格！
冯CD啊冯CD，你不愧是伟大的，牛逼的冯CD！
就是定格！
我记得周传基周教授曾解读过伟大的法国新浪潮代表作《四百下》。
《四百下》的经典结尾就是用了定格，拿周教授的话说，定格在时空上的表现是空间等于零，时间等于无限。
《四百下》中小男孩被留在无限的时间里没有出路。
而冯导将定格用在这里不正是说XX威士忌将在无限的历史长河中创造不灭的品牌传奇吗？
电影艺术与广告的完美结合，冯导冯CD，明年的戛纳不管是金棕榈还是金狮子，统统都是你的！

……
一条条绝妙广告层出不穷，我激动的心情无以平复。
但美好的时光总是太短，一转眼字幕出来了，灯亮了，人都屁股上长疖子——坐不住了。
我依旧坐在那里，看着字幕一行行滚动，寻找着广告客户们的名字，我在心里高兴的说：冯CD，看到了，我都看到了！
极不情愿地挪出影院，除了不舍还是不舍，伟大的冯导，伟大的冯CD，您依然牛逼！
我永远稀罕您！

老早之前我就说：我要拍一部片，全都是床戏。

最早可以追溯到2007年10月上旬的某天，当时已经天昏地暗了好几日，忽然就蹦出这么一个念头。
到了2007年底的最后几天，我请了两天假，连同元旦三天假，想把这个床戏从脑子里搬出来。
当时的确拍了一些片段，但还是搁浅了，现在也已经记不得那五天到底是怎么过的。

现在，2008年12月，离2009年还有十几天，我又把这段床戏从我的脑袋里揪出来，想把它彻彻底底地摁在床上！
翻找之前的剧本，荡然无存。重新来过，倒也比以前丰富了一些，更有激情、更有味道。
但剧本迟迟没有最终敲定，拖啊拖，再拖不知是不是要拖到2009年年底。

也许上天的确是看不下去了，给我下了最后通牒，必须马上开拍！
我当然没有超能力听到上天的旨意，必须开拍的信号就是我发烧了。
我不用假装入戏了，我已经彻底入戏了。
以前没有鼻涕拿着手纸装样子，擤到鼻子疼；现在止不住的流鼻涕，手纸用光直接用手指。
头痛欲裂！

啊～～～～～～～～
我找到了拍片子的最佳状态！
所以本子还是没有最终敲定，但今天终于是开拍了。
不少导演自编自导自演了一些牛逼片，有哪一个试过自编自拍自导自演？即使我的片不牛逼，我的能耐都比他们多，摄影师我都省了。

自拍的确不容易，尤其是对于我这个中国病人。
穿着秋衣瞎折腾，两小时下来拍了两个镜头，不到半分钟，但还是不能满意，但实在挺不住了，我貌似比暖气热了。

看我多敬业啊！
其实呢，我是一个演员～～～～

当时做杂志的时候，我答应梁老头下面这篇文章我俩联合署名，事实我也这么做了，但是很不幸，杂志黄了。
杂志虽然黄了，文章不能白写，得拿出来晾着！
梁老头，对不住你啊～～～

《风云决》夹缝中生存——中国动画电影的缩影

在《魔比斯环》上映两年之后，中国动画电影终于迎来了又一部大作。2008年7月19日，奇幻武侠动画电影《风云决》在内地主流院线上映。《风云决》是一部经过三维渲染的二维动画，据制作方宣称总投资超过1000万美元，制作周期长达5年，使用了超过20万张画稿、3吨纸张，香港和内地400多位工作人员参加了制作。对中国动画电影来说，这是一部名副其实的大制作。

《风云决》的上映正值电影暑期档，票房争夺激烈。在此之前，《功夫熊猫》、《全民超人》、《赤壁》已陆续上映。《功夫熊猫》是梦工厂出品的三维动画电影，也许是巧合，《功夫熊猫》制作周期也长达5年，其团队同样是400余人，上映以来憨态可掬的熊猫阿宝赢得了良好的口碑；《全民超人》是由美国著名影星威尔史密斯主演的科幻大片，威尔史密斯主演的影片已有四部本土票房超过两亿美元，很受欢迎；还有吴宇森导演的《赤壁》，投资已逾七亿，影片中汇聚了两岸三地的一线影星，无疑将会成为08年中国暑期档最热门的电影。截至2008年7月18日，《功夫熊猫》已在美国本土累积了2亿美元的票房，同时在国内也已卷走1.6亿人民币；《全民超人》上映周数不及《功夫熊猫》的一半，但美国本土票房已有1.9亿美元，国内票房也达到7000余万人民币；《赤壁》上映仅9天，国内票房1.6亿。从票房数据看，三部影片都是《风云决》极强的竞争对手，《风云决》与这三部影片争夺市场，面临着巨大压力。

《风云决》上映所遭遇的环境，恰似一面镜子，映出了中国动画电影的生存状态。《功夫熊猫》、《全民超人》、《赤壁》分别代表了美国动画电影、美国大片和国内大片，这三类影片瓜分了中国电影市场的绝大部分市场，而少产的中国动画电影（还有国内的小投资电影）只能在这些强势的大片残留的夹缝中生存。

成也风云...

虽然《风云决》上映遇到了强劲的对手，但通过较为成熟的市场运作，还是取得了难得的票房好成绩。也反映出近几年来中国动画电影在发行上取得的进步。

首先，《风云决》将第一仗锁定在中学生身上，他们是漫画《风云》的主要读者群。在电影上映前两个月，在面对中学生的报纸上刊登电影的漫画版，针对中学生策划各种活动；然后开始制作《风云决》的衍生产品；同时在平面媒体上有计划地曝光一些电影幕后制作的细节；《风云决》同时注重网络媒体的影响力，抢占各个知名门户网站的首页，增加有关《风云决》的搜索信息；在上映一周前，全国各大影院在其他卖座影片播放前播放《风云决》的预告片，在主要的票仓城市上海的公交站、地铁站循环播放电影预告片，为电影上映做预热；最后，在上映前3天，与正在拍摄中的《风云2》联手举行盛大的首映礼，将上映前的准备工作推向高潮。影片上映前准备工作十分充分。

上映之后，《风月决》的市场推广工作也没有停下脚步，在平面媒体与网络媒体，《风云决》的报道持续不断，对其精良的制作、震撼的视听效果给予了高度评价。同时，《风云决》积极拓展海外市场，被列入美国AOF电影节竞赛单元；而影片也将在今年10月在日本上映，并会参加今年的东京国际电影节。中国动画电影反攻美国和日本这两个动漫大国的消息也刺激了本国观众对《风云决》的兴趣。据《风云决》片方公布的数据，截至2008年7月31日，国产动画电影《风云决》上映短短13天，票房已经突破2500万。有关专家认为这是近期中国动画电影的一个成功商业突破。

...败也风云

票房上的突破固然可喜，但票房上取得的成功并不代表《风云决》的全盘胜利。在影片上映之后，反面的声音也逐渐涌现。观众与媒体的多方意见，让我们不得不从《风云决》票房成功的沉醉中清醒过来，正视《风云决》存在的种种问题，而这些问题中，也凸显了中国动画电影夹缝中生存的境遇。如果把《风云决》的影响比成一座冰山，那票房的成功只是水面上的冰山一角；而暴露出的种种问题，却是水面下的庞然大物。

《风云决》是根据漫画《风云》改编，一开始是描述聂风入魔，这一情节在原作中本为阻绝无神入侵中原而为了快速提升实力的不二法门，此作中入魔则变成为了对付雄霸，对原作有较大改动，之后马上上演《风云》第一部最后步惊云拼死阻止聂风变成麒麟魔，最后飞剑刺破聂风魔元，此处尊重原作，一笔带过，理论上来说是《风云》第一部的完结，而《风云决》也正式开场。这之后也对原作有不少改动，从人物设定到原作中时间线索等，可谓纷繁复杂。《风云》漫画连载10年，至今已连载至第三部，《风云决》的故事线索取自原作的第一部与第二部，时间跨度较大。对于没有看过《风云》原作的观众来说，纷繁复杂的剧情线索对观众的理解消化能力提出了挑战。

许多观众在观影后指出该片剧情混乱，跳跃性太大，该交代的没交代清楚。同时，剧情复杂影响了观众对故事的投入。这一点是商业电影的大忌。以好莱坞的例子作说明：好莱坞商业片，即使是从半截开始看，也能很快入戏，因为影片中的重要信息会不停地重复表现或者暗示，动机、善恶导向、情节、人物正反面等，会在故事进程中不间断地传递给观众。这就是商业片的“信息冗余重复规律”。只有这样才能让最大范围的观众都可以最快入戏、代入角色，才能俘获最大公倍数的观众。

《风云决》是一部动画电影，无疑也是一部商业电影。在中国动画电影发展还不完善的当今，更应该尊重商业电影的规律，最大限度的扩大观众群。给中国动画电影的生存与发展提供更良好的土壤。

媒体也有不少声音指出：《风云决》太过暴力、色情，不适合小孩子观看。《风云决》讲述的是一个武侠故事，江湖色情就真的是冤枉了《风云决》。《风云决》全片能够与色情一词勉强挂钩的只有一个接吻镜头。而这个镜头处理的纯洁、浪漫，毫不色情。准确说，暴力、色情并不是《风云决》的问题，而是中国动画动画（包括漫画）是给小孩子看的观念一直存在。给小孩子看的动画过于暴力、色情的确不是件好事情。既然如此，在观念改变之前，便不得不尊重这种观念。违背社会认同观念的行为是得不偿失的。所以在现阶段，中国动画还是要尽量贴近少儿，少一些暴力与色情。

风云？决！

没有了暴力与色情，《风云决》如何生存？如此看来，《风云决》失去了存在的必要性。其实，《风云决》并非没有存在的必要，而是它的存在对于现在的中国动画电影市场显得过于超前，而《风云决》的超前也对比出了中国动画电影发展的落后，不但落后，而且畸形，就像一株石缝中扭曲着艰难成长的小苗。有小苗，自然也会有大树。而对于动画电影来说，美国与日本无疑是两棵最繁茂的大树。他们的成长也并非一帆风顺，学习他们的成功经验，总结他们的经验教训，那我们在自己的发展中就会少走弯路，快步向前。要回顾动画电影的历史，不妨从漫画开始说起，追本溯源更能清楚地看清问题的本质。

美国，几经波折

19世纪末，美国漫画起步，一些周日报纸的副刊经常登载漫画。到20世纪30年代初，美国已经有了一些广受欢迎的漫画明星。而且出现了独立于报纸连载的漫画书，并在商业上取得巨大成功，现代漫画由此正式诞生。

20世纪初，随着电影与漫画的产生与发展，动画也开始出现。1913年，美国第一家动画公司在纽约设立，并将已经成名的漫画作品搬上银幕。这一时其最受欢迎的动画明星是菲力猫，伴随着电影的成功，菲力猫的周边产品，如菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸等等也受到了儿童的欢迎。一套延续至今的电影销售模式由此建立。

20年代末到30年代，迪士尼等动画公司如雨后春笋般纷纷成立。好莱坞成为美国动画工业的中心。此时，动画生产以迎合大众需要的喜剧为主，动画不但成为一项专门的职业，也成了大众喜闻乐见的艺术形式。

30年代，漫画也没有停止发展的脚步。1938年4月，美国超级英雄形象超人诞生，美国漫画也以此为标志进入了黄金时代。超人诞生后一年，蝙蝠侠诞生，成为人气仅次于超人的超级英雄。超人与蝙蝠侠的流行最终造就了美国漫画超级英雄时代的来临。进入40年代，大量的新兴漫画诞生。西部漫画、警匪漫画、恐怖与暴力漫画揭开了新的流行时尚。而这些漫画不适合少儿阅读，遭到社会的质疑，反漫画浪潮由此开始。

30、40年代，美国动画片逐渐强盛，并形成了强烈自主的动画风格：天真的视觉效果、清晰易懂的玩笑幽默、条理分明的技术表现等等。此时迪士尼影片的精良标准也成为其他片厂衡量动画影片出品的标准。1940年，迪士尼拍摄的《木偶奇遇记》与《幻想曲》被视为迪士尼最优秀的长片。

进入50、60年代，美国动漫步入了寒冷的冬季。反漫画浪潮达到巅峰，社会上兴起漫画有害论，参议院也下令颁布检查标准，杜绝漫画中的可能毒害青少年、败坏道德的内容。在一系列措施下，恐怖、警匪漫画几乎销声灭迹，牛仔漫画大为收敛，枪战场面明显减少，甚至搞笑的成分也缩手缩脚。漫画业收到重创，许多漫画出版社关闭，而许多漫画家也因为生活困难而改行另谋他业。

50年代，好莱坞动画短片逐渐走向衰微，由于制作费用高昂，很少短片能靠戏院放映回收成本，许多大公司的动画部门纷纷解散。此时，另一个新兴的媒体：电视开始兴起，电视动画成为新的制片类型。但因为电视有时间压力，制作上常是供不应求，60年代，美国动画随着制作成本的提高，数量越来越少，质量越来越差，步入了黑暗时期。在美国动画衰弱之时，走个人独立制作路线的日本动画开始与美国动画分割市场，在全世界造成了一股日式动画的旋风。

70年代，超级英雄题材漫画开始走下坡路。这一时期的《蝙蝠侠》一改以往的时髦形象，还其原来角色的本色黑暗、神秘，结果非常成功。而这时的漫画也较集中的反应美国社会问题，得到读者的认可。贩毒等正面题材的漫画取得成功，使漫画检查标准尺度放宽，黑暗、恐怖题材漫画回归。在此之后，美国漫画业重新开始复苏，并取得了新的辉煌。

60年代末期，美国的动画业再度浴火重生，在随后的数十年时间里，美国动画一直是世界动画的领头羊，世界上唯一能和美国动画在商业上分庭抗礼的只有日本动画片。而随着三维技术的运用与发展，以迪士尼与梦工厂为首的美国动画电影也完成了从二维动画到三维动画的转型，并一直走在世界的前列。

日本，一帆风顺

19世纪末20世纪初，法国人将现代漫画引进了日本。30年代，日本漫画呈现出新的面貌：将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用。漫画受到了包括成年人在内的大部分读者的普遍喜爱。二战期间，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。

战后，日本漫画界再次恢复了生气。漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。日本的“漫画之神”手冢治虫开始了对日本漫画的革新。1947年，手冢绘制的《新宝岛》创造性地将大量的电影拍摄手法引入漫画（如同景别的多角度拍摄），按照电影画面来设计，用类似电影里分镜的方法来决定画面的分配，将大小不同的画格排列在一起，造成类似镜头推移的效果，使人物都“动”了起来。我们今天所熟悉的新漫画（comic）就这样诞生了。

1953年，手冢创作了《蓝宝石王子》，这是公认的第一部少女漫画，手冢的关于漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的理念得以贯彻。这也成为日本漫画发展历史上的又一个重要里程碑。从此以后，日本漫画有了少年漫画、少女漫画的区别，日本漫画高度产业化的时代开始了。

1961年，手冢开始向动画领域进军。手冢治虫以其特有的动画理念和操作方式，对迪士尼的经典和规范进行了颠覆。面对市场的巨大渴求，手冢治虫进行了一场翻天覆地的革命——手冢开发了一整套的制作流程，最大限度地节省制作成本。另外，手冢将动画的重心放在电视这一新兴媒体上，利用电视将动画推广给各个层面的观众群。手冢很快取得了成功。而在随后的半个世纪里，经过无数动画工作者的努力，低成本的日本电视动画以数量为武器像蝗虫一样侵占了全世界的动画市场。也将迪士尼困在经典动画电影的古堡里。

60年代日本动漫确立了自己的制作模式和发展方向。70年代以后，日本动漫进入了一个发展时期。大批技术成熟、构思精湛的漫画家涌现出来，动漫创作题材也得到了空前的开发。宫崎骏、藤子不二雄等漫画家，在手冢之后成为日本漫画创作的中坚力量。

宫崎峻是手冢治虫之后最重要的一位漫画家。他的漫画摒弃了商业性，将漫画的艺术性推向极至，是日本漫画史上第一位将漫画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。1985年宫崎骏发起的Ghibli工作室正式成立，Ghibli从不以盈利为前提，而且“痛恨”当时粗制滥造的动画TV 长剧，因此，Ghibli仅靠精工细制的剧场版养活着。《天空之城》、《魔女宅急便》、《千与千寻》为Ghibli 缔造了一个接一个的神话。

80、90年代，故事题材的多元化、商业上的屡屡成功、OVA(原创录像动画)的批量生产，使适应各类层面观众的市场发展成熟起来。日本漫画也由从前少年漫画和少女漫画的简单分类中发展出更为细致与多元化的类别。据统计，日本目前漫画杂志及单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45％，年出版漫画7000种以上，漫画年销售额达到2500亿日元以上。漫画的读者层涵盖了从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科幻、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包，是一种很重要的大众传播媒体。日本动画的样式也非常多，如有TV版（电视放映）、OVA版（直接上市销售。后来在晚间节目播放）、剧场版（电影院放映）等等。日本已经成为世界上的动漫第一大国。

中国动画电影·方向

虽然都是动漫大国，但美国与日本的动漫发展历史却有着较大区别。从历史发展的脉络看，日本动漫发展更有条理，也更加系统，对我国动漫产业的发展有较全面的指导意义；而从美国动漫历史的发展来看，其突出成绩主要表现在以迪士尼为代表的动画电影上，因此对现阶段我国动画电影的发展有一定指导意义。

从美国动漫历史发展来看，在其漫画产生的基础上，不久便产生了动画。而且动画又以动画电影的表现形式最为突出。美国动画的“天真的视觉效果、清晰易懂的玩笑幽默” 风格从早期奠定以来都没有大的改变，在动画创作由二维转化为三维之后，依然是以轻松幽默的喜剧风格占据主导。虽然美国动画电影多为面向儿童，但其喜剧风格同样吸引大人。经过半个多世纪的考验，可见其生命力的顽强。这里有我们值得学习的动画电影经验。

美国的电影工业相当发达，好莱坞花费高昂的影片几乎成为全世界电影的主流。能够取得如此成功是美国电影尊重商业规律的结果。其影片制作迎合大众，追求最大范围的观众群体。美国动画电影作为美国电影工业的一个分支，同样以此为目标。从美国动漫的发展看， 其动漫群众基础并不广阔，观众以青少年为主。这样的观众群对于追求商业利益的电影来说就显得不够，因此需要引入更多的观众。而喜剧作为好莱坞广受欢迎的类型片之一，有着最为广泛的观众群体，因此喜剧风格的动画电影能争取到动画观众群之外的更广大观众。

动画电影也是电影，中国动画电影要发展，就要以商业电影的角度看待自己。中国的动漫基础无疑不如美国，观众群以少儿为主。因此中国动画电影更应该着力扩大观众群，在满足现有观众群的基础上，得到更高年龄段观众群的认可。因此美国喜剧风格的动画电影对中国有很好的借鉴意义。

美国动漫的另一做法也值得我们借鉴，那就是美国超级英雄漫画（包括暴力漫画）的真人电影化。超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等美国漫画中的超级英雄们在走进影院时不再以虚拟的动画形象现身，而是在银幕上变身为一个个活生生的人。这一做法看似有悖漫画改编动画的常理，实际却是历史的必然。美国超级英雄漫画格调相对黑暗、暴力，并且反映美国的现实社会问题。美国有着严格的影片分级制度，如果把这一类题材搬进影院，由于暴力内容，较宽松的级别是PG-13（13岁以下观众需家长陪同观看），更有甚者被定为R级（17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看）。既然是不适合少儿观看的，那以动画形式将超级英雄们搬进影院便有失妥当。然而将其改编为真人电影却并非是两害相权取其轻的权宜之举。大牌明星的参演，华丽的视觉特效，更加深刻的剧本让漫画改编真人电影成为美国大片新的代表，漫画形象也在真人电影的成功下获得了新的生命。

由此便想到《风云决》，复仇、杀戮，与美国英雄漫画同样的黑暗主题，为何要制作成动画电影？难道我国没有电影分级制度就可以将保护未成年人置之不理吗？而如果由任贤齐与谢霆锋扮演真人版的步惊云与聂风，影片会不会更加精彩？10年前，郑伊健与郭富城曾出演过真人版的《风云》电影，2008年后半年，两人再度联手的《风云》第二部也即将上映，由此看来，我们并非不懂得借鉴美国漫画改编真人电影的先进经验。但《风云决》的出现却让人诧异，中国动画电影仿佛迷失了自己前进的脚步。

中国动漫·征途

如果说借鉴美国的成功经验可使中国动画电影明确自己前进的方向，那么学习日本的宝贵经验将会使中国动画电影（乃至中国动漫产业）走出夹缝中生存的艰难窘境。当然，我们要走的路还很长。

美国与日本的动漫发展史有较大区别，日本的动漫发展过程中没有经历美国发展过程中的反复情况，可说是一帆风顺，这与日本动漫发展的正确导向以及当时的历史环境分不开。在日本的动画产生之前，其漫画经历了长时间的发展。这一时期产生了对后世影响深远的新漫画（comic），新漫画引入电影表现手法进行创作，与同样以电影表现手法拍摄的动画拉近了距离。此后，漫画应按照不同人群需要进行创作的理念得以贯彻，日本漫画产业化时代开始。待到动画产生，无论是内容还是人才，漫画已为其积累了丰富的资源。可以说日本动画的产生过程就是其漫画由量变到质变的发展过程。

而日本动画的发展，意识到自身与美国财力上的差距，没有贸然涉足门槛较高的动画电影，而将主要精力放在低成本的电视动画上。经过长时间的积累，低成本的日本电视动画以数量为武器像蝗虫一样侵占了全世界的动画市场。也将迪士尼困在经典动画电影的古堡里。接下来的便是动画电影。从历史看，日本的动画电影可大致分为两类：一、电视动画的延续，剧场版动画；二、以Ghibli为代表的注重艺术性的动画电影。剧场版动画的诞生，得益于电视动画的普及与成功，为市场积攒了足够的消费者，而动画电影又是低成本电视动画的升华，走完了由漫画到电视动画，再由电视动画到剧场版动画的整个历程；以Ghibli为代表的动画电影摒弃商业，注重艺术性，与美国动画走向两个极端，避免了同质性竞争，并凭借出色的艺术性赢得了全世界的赞誉。日本的剧场版动画与艺术动画电影合在一起，展现了日本动画电影的多样性。

不难发现，日本由漫画到电视动画，再由电视动画到动画电影都经历了长时间的积累。中国动画电影需要从根本上发展壮大，同样需要这样的积累。正因为缺乏积累，中国动画电影才导致少产而且质次的现状。

依旧拿《风云决》为例，虽然视听效果震撼（这反映出我们制作还是过关的），但观众普遍反映剧情混乱。从中反应出《风云决》前期策划的薄弱。动画的灵魂在于前期策划，编剧和导演是决定一部动画创作水准的关键。剧情混乱无疑暴露出编剧环节的薄弱。也可以说是动画编剧人才的缺乏。

优秀的动画编剧哪里来？美国与日本的成功经验都告诉我们，优秀的漫画作者们就是出色的动画编剧。无论是美国还是日本，其动画都是在漫画的基础上产生。早期经验具体表现为优秀的漫画工作者投身动画制作，把已经获得成功的漫画作品制作成动画。在这个过程中，漫画人的角色转变为动画人，而漫画转变为更新颖的动画，改变的是表现形式，漫画原有的人物设定、故事情节等都得以保留。因此，动画高于漫画的是形式，其核心价值早在动画制作之前就已经由漫画生产出来了。美国与日本正是因为其动漫发展早期拥有大批优秀的漫画工作者，才使后来的动画得以长足发展。

反观国内现状，中国动画教育虽然发展迅速，但其产出的却大多是动画制作人才，动画的前期策划人才少之又少。要培养动画的前期策划人才，重视漫画作者的培养便是途径之一，而最简单直接的手段便是创办原创漫画刊物，给优秀的漫画作者们提供平台，尽快将漫画发展产业化。而国内的形式却不容乐观，也许我们有着一批优秀的漫画作者，却没有施展的平台，曾经的《画书大王》、《卡通王》、《北京卡通》、《少年漫画》等一系列原创漫画刊物纷纷停刊，发展至今中国原创漫画刊物寥寥无几。面对这种形势，我们的漫画人才如何积累，如何为产业服务？我们需要一条路。动漫一词一直被挂在嘴边，动、漫产业应该是紧密的联系在一起的，而我们的漫画却没有受到与动画同样的关注。

总而言之，中国动画电影需要重新上路，带上漫画，将会走得更快更稳。

竟然一周都没有更新，简直是十恶不赦！再这样下去还有王法没有！

这一周正事没干多少，都为电影而活着了。
上周去看了《梅兰芳》，终于又在电影院里看到好电影了，而且我断言这是本年度最有分量的华语电影，很值得看。
这周也没少看电影，在家里看的就不说了，电影院里就看了两场：《叶问》、《女人不坏》。

《叶问》也很出色，就等着看《非诚勿扰》了，看看他俩谁是我心目中今年的华语片榜眼。
《女人不坏》看到一半差点离场，实在有点受不了，看完回来到网上大放厥词，我又不理智了。
冷静下来回头看，好些人跟我唱反调，说挺喜欢这片，这片不错，持此观点的貌似大多是女性，当然也有支持我的，大多是男性。
我收回我不理智的话，虽然不能说《女人不坏》是垃圾，但也绝对不是什么好片子，就当是徐老怪讨好女性观众的吧。
唉，女人真好骗。

还有一件挺有意思的事，去看了《叶问》的首映庆典。
这一次铁振和格格巫终于一个都没有少，全员到齐。
他们都拿了相机，但这次排场太大，铁定不能找甄大哥合影了。
洪金宝、甄子丹等主创悉数到场，坐在我们左前方，铁振举着他的大炮冲上前去好一顿咔嚓。

庆典开始前有个人上台说这是CCTV-6的直播，让大家配合。
庆典真正开演的时候我看表还不到七点半，我知道直播是骗人的，CCTV-6晚间第一档节目是七点四十左右开始的，估计是延时直播。
男主持是台湾人，说话快，幽默，虽然个子不高，但专业素质一下子就把女主持压下去了。
电影主创一个个上场，洪金宝、甄子丹都挺幽默，有不少段子，乐得我脸麻。
樊少皇秀了一段武术，架势一端起来精气神立马换了一个人，特带劲！勾起我的一阵冲动，也想练练武术，当然也就那么几分钟。

最后叶问的儿子叶准老先生也上台了，我没记错的话是八十五岁高龄。
男主持一直在和叶老讲话，叶老却只看女主持，根本不理男主持，后来叶老从女主持那里拿过话筒大赞熊黛林。
叶老的眼里只有美女。
我不忍再看，转头的时候发现铁振也撑不住了，相视一阵苦笑。唉，这人老了吧……

庆典还算成功，《叶问》电影也蛮不错，祝他们大卖，票房来个一两亿。
回来查看CCTV-6的节目单，当日没有这个节目，往后翻了好几页最后发现在周日播。
唉，全国老百姓真好骗。

写下这个标题的时候还是2008年12月4日，现在却已经是12月5日了，今天指的是前者，特此说明。
早上一点钟的时候准备睡觉，不料发现一个不错的广告人访谈节目——《西园广告人》，结果欲罢不能，一连看了三个人的采访。
“团长”的一席话真的让自己感觉天忽然就宽了，思路一下子打开，信心也多了些。
阿福竟然说自己五年八年打基础，让我颇为惊讶，在如此浮躁的时代如此坦诚，不仅是创意令人折服，人品亦然。
转眼就到了四点钟，感慨良多，想继续看下去，但无奈今天还有些事情，不得不睡。

睡下了，却也不比醒着清闲，翻来覆去的做梦，男猪脚自然是我，女猪脚却老是同一个人。
我心想有日子没和她搭戏了，今天这是怎么回事？还上瘾了！
九点钟醒一回，看看表还早接着睡，等我一着接着搭戏。
这戏是越演越火，越演越真，快演到我最想演的戏码忽然就转场了，F’k！
我醒来再看表，10点，还能接着睡，心想无论如何我得继续演，说什么这回不能转场，王富贵又不在，我怕什么？
睡着以后还真就继续演，可每到关键时刻就转场，一直停留在文艺片的程度上。
这让我对自己有了更深层的认识，别看我写东西黄不溜秋的，潜意识里我是很纯洁的。
醒来以后翻来覆去地想，百思不得其解，难道女猪脚想我了？这是给我托梦？
看表，11：11，这缺德时候！转眼看见日期，这才恍然大悟，赶紧给女猪脚发邮件，祝她又向熟女迈近了一步。

时间已然不早，赶紧洗漱打扮，出门面试。
今天去一家美术馆面试，想想都觉得纳闷，这么艺术的地方怎么会叫我去面试。
到了美术馆果然就感觉这是个老艺术老艺术的地方，真要能在这里上班我也就老艺术了！
等待副馆长的时候有一员工就先和我们聊着，这一聊更是老艺术了，一个个满嘴的艺术理论，我根本插不上嘴。
好歹有一人说了句“四大天王”，我心想终于有我能听懂的了，结果人家说了四个人名我一个都没听说过，感情不是黎明他们哥四个。
这时我心里就很有底了，我就当过来上堂课，心态一下子平和下来。
副馆长开始面试，我掐着表，前两个人大概每人一刻钟。
到我，进屋以后发现副馆长是位很和蔼的阿姨，阿姨看了下我的简历，有些诧异，但马上就跟我和颜悦色地聊起家常。
不涉及理论，单纯聊家常，我心里暗自佩服，不愧是副馆长，为人处世很有一套，给我留足了面子。
我当时心里已经有底，也就比较放松，还和阿姨开点小玩笑，气氛挺活跃。
出来看表，五分钟。知道不用等了，继续找吧。
下楼看了一圈展览，老艺术了！
走吧走吧。

去王府井，看着离庆典时间还早，顶着大风冲进肯德基，把早饭补上。
要了个嫩牛五方，感觉一般。
不过吃着吃着就想起嫩牛五方的广告里好像说是西式快餐好牛肉，川辣嫩牛五方。刚才确认了一下，的确是这么说的。
又是西式又是川辣，真是既要当婊子又要立牌坊。

早早到了庆典现场，我果然是第一个。正在布置场地的工作人员都埋怨我太积极。
等了很久，人终于陆续到场，一大票记者，各个娱乐组织的话筒都全了。
最有范儿的当然是明星，来得最晚。有我认识的有我不认识的。
阿朵我认识，高晓松他老婆，高晓松真有福。
薛之谦，比电视上帅很多，果然活生生的人看起来更美。
再就是几个不认得的花瓶，看着一脸青涩就知道是刚出来混的。
这时候记者们还没有蜂拥而动，我们普通观众也只是观望，上前合影的很少，我自然没有兴趣合影，没一个是我老婆，合它干嘛。
明星们总是不甘寂寞，自己扎堆套近乎；观众、媒体、明星，三拨人各吃各的各喝各的。
我随便吃了一点，到处转悠，发现一个脸熟的老前辈，但就是想不起名字。
然后找了一个学者模样的观众请教，那边那位身穿绿色羽绒服很低调的老前辈是？被告知是香港金像奖协会主席文隽，大人物，有来头。
心想果然是门户网站，这么厉害的老前辈都能请到。

不久庆典开始，之前看到过的几个明星上台亮了相。之后主持人又念出一串名字，登时我觉得耳朵不好使唤了。
翁虹、李湘之辈虽然比前面一拨人的名字响亮一些，但我也一点不激动，但最后竟然叫到陆川的名字。
我赶紧回头搜寻，发现陆川还真来了，很低调，都不知道什么时候到的。
然后陆川上台，我眼睛就没怎么离开。棒球帽、皮衣、牛仔裤、皮鞋，完全没有明星范儿，相当低调，导演果然还是魅力取胜，随我。
等他下台，来到文隽老人家旁边，两个人简单聊了两句。
我就站在陆导身边一米处，有强烈想与其合影的愿望，可惜没有帮手和相机。铁振啊，格格巫啊，如果你们在该有多好！
陆导和文老简单聊了两句，就被一堆话筒和摄影机拥着到了别处采访去了。
庆典仍在进行，记者却少了不少。
我心想又是文老，又是陆导，今天这个庆典还是没有白来的。
文老与众明星切了蛋糕（陆导没回来切），庆典也就告一段落了。

之后是《梅兰芳》。没能赶上《梅兰芳》首映的大排场，看场提前点映也不错嘛，瓦咔咔。
电影不错，比我想的要好，好不少。
章子怡演得很出色，自《2046》就觉得她很出色，还是得名导栽培，当然自身修为也很重要。
黎明，这回是真的四大天王了。我想不出当今影坛有谁比他更胜任梅兰芳这个角色，也就是他了。挺喜欢黎明。
已经有不少人拿《梅兰芳》和《霸王别姬》比，拿黎明和张国荣比，我感觉没必要。
《梅兰芳》虽然没有《霸王别姬》那么震撼，但更加成熟大气，也更加沉稳。
《梅兰芳》依然令人感动，我就感激涕零了两回。
还有几位演员也很有水平，在这里不赘述，大家去影院欣赏一下吧。
两个多小时的片子，完全感觉不到冗长，很享受，等字幕出来还意犹未尽。

真的，我今天老艺术了！

开心网上我叫王富贵，整了一个王富贵喵语录，编点好笑的笑话、不好笑的笑话还有冷笑话。
当然，不能为了单纯编笑话而编笑话，王富贵是一只很有社会责任感的猫，要担负起针砭时事的重大历史使命。
刚开始挺有兴致，不几天就编了三条，但后来就发现笑话不好编，尤其是针砭时事的好笑的笑话、不好笑的笑话还有冷笑话。

喵X1：
我给家里打电话告诉爸妈，地球上美国人说咱家那边下雪，只是没下到地面就化了。
爸爸听了以后说，他发现地球没有智慧生物，有的都是咱火星人。

我是个很落伍的人，经常被周围地球人揭穿我火星人的身份。
听说美国人发现火星有降雪现象，只是雪没到地面就都化了，之后编了这个。
我承认这个一点都不好笑，这是条冷笑话。

喵X2：
从前，有个蹩脚的剪刀手。
有一天，他的脑袋让门挤了，从此他失去了所有记忆，只记得自己的名字：广电总急。
为了找回自己的姓氏，他拼命回想，想起来的却是让人费解的记忆片断：他不停用稀泥搅拌干草，捏成马的玩偶。
于是他忽然醒悟，原来自己的全名叫做：广电总急·草泥马！

草泥马的说法是我借用高中涌涌的草泥大爷而来。
这一条是去影院看《通缉令》（Wanted）之后编的，广电总急真的很讨厌，安吉丽娜·朱莉一个裸背你都剪！
这还没露点呢，你以为中国人民都那么饥渴吗，看个裸背就思想淫荡了，满街强奸去了，老子连A片都看腻了！

喵X3：
沙漠里，她救了快要渴死的他，恢复生机后他却强暴了她。
走出沙漠，她状告他，法官说他忘恩负义，罪无可恕，判处死刑。
他不服，找了世界最好的律师为自己辩护。
上诉中，律师说：“滴水之恩，涌泉相报！”法官当庭判他无罪释放。

这一条应该是最为针砭时事的，不过这既不是好笑的笑话、不好笑的笑话，也不是冷笑话，而是黄色笑话。
而这条黄色笑话包含了我对法律深深的失望。
这一条是我为杨+编的，我虽不希望他也能当庭释放，但希望他能死个明白，很不幸，我们都没有很明白他就挂了。

杨+，你慢些走，慢些走～～～

喵X4，你快些来，你快些来～～～

王富贵并不只活在传说当中，而是确有其猫的。
而很无奈的是现在王富贵更多的是以传说的形式出现，因为他已经不在我的身边。

我领养王富贵是在今年的三月初，与我一同前往迎接王富贵的还有格格巫和铁振。
我们来到王富贵的住所，见了他的爸爸妈妈还有一帮兄弟姐妹，很不幸没有人引荐，所以都不知道名字。
据王富贵的养父交代，王富贵出生时他回家过年去了，所以王富贵具体哪一天来到这个世上他也不能确定。
我就自作主张把王富贵的生日定在大年初二，2008年2月8日。

王富贵是一只聪明可爱的小白猫，脑门上有整齐的江铃汽车黑色logo，俨然是梳了中分的小汉奸。
从来没养过猫，而且又是刚满月的小猫，抱回家以后不知所措，四处打听经验心得。
呆同学是养过猫的，因此成了我的顾问。
王富贵在前养父那里吃的是牛奶泡面包，我也如法炮制。
可被呆同学大骂，说是猫不能喝牛奶，严重的会死。
不过王富贵本来就是喝奶长大的孩子，可见不会死，王富贵果然不是一般的猫。

馋猫馋猫，一点不假。
王富贵很馋，我吃饭时他不停地喵了个咪的，直往桌子上窜。
我也心软，最后给他留点肉和菜汤。
王富贵最后把碗舔得很干净，然后窝在我腿上舔自己。
此时此刻我相当满足，也把这份满足报告给了顾问呆同学。
没想到呆同学又是一顿劈头盖脸，说猫太小，不能吃人吃的东西，严重的会死。
呆同学动不动就提死，让我完全紧张不起来。
不过上网一查果真如此，猫不能吃太多盐，与人同食的确是不妥的，但王富贵并不是一般的猫，我不怕他会死，只怕他会拉肚子。
担心了一晚上，第二天发现王富贵不但活着，而且也没有拉肚子，果然不是一般的猫。

从此我更是肆无忌惮的给王富贵喂食，王富贵的食谱在我的不懈努力下异常丰富。
现在记不太全，我能记得的食物有：
牛奶、面包、鸡蛋羹、炒鸡蛋、猪肉、鸡脖子、鸡大腿、鸡胸脯、鸡肝、鸭胗、黄花鱼、苹果、香蕉、菜花、吉百利以及其他。
话说当王富贵一点点长大，我觉得该给他断奶了，于是给他买了散装的猫粮，可王富贵根本不看。
都是被我惯坏了啊，无奈之下还是给他买肉吃，一日三餐，那白水煮鸡胸脯，个头不大点，比我吃的肉都多。
这之外还会给他来点上面提过的食物换换口味。
不过后来发现这么样真养不起啊，谁叫我是个穷爸爸呢，两三个月以后决定说什么也得给他吃猫粮。
一下子改口一定不容易，感觉很亏欠王富贵，所以买了市面上最贵的皇家，这也比吃肉划算多了，谁叫咱是王富贵呢，就得吃贵的。
王富贵也还算配合，皇家猫粮还是吃的，只是我吃饭的时候还是冲着我直叫，忍不住就会给他肉吃。

有王富贵的日子很有趣，但也操心，多少对做父母的心情有点体会。
看着他吃东西心里就高兴，看着他一天天长大也很有成就感。
不过王富贵后来越来越摆架子，老不跟我玩，吃饱了就不理我。
搞得我在他屁股后面来回转，完全没有主人兼家长的样子。
这可恶的小东西！

俗话说男不养猫女不养狗，知道这句话但不知来由。
有一天一个网友发过来一段古文，让我大体明白了这之中的典故。
说是一个男人出差之前给老婆买了条狗看家护院。
而狗是很通人性的动物，所以到了晚上就用自己的小弟弟安慰独守空房的女人。
男人回家后知道这事把狗给杀了，而女人竟然跳崖殉情，可见女人也是很讲义气，通狗性的。
这是女不养狗。

还有一个男人的故事也比较惨，他没有损失老婆但丢掉了亲兄弟。
话说有个男人喜欢裸睡，晚上做春梦，小弟弟挺起来，结果他养的猫以为老鼠来了，很勇敢的上前吃掉了。
这是男不养猫，看罢不仅冷汗直冒。
我也是裸睡的，幸好当时思想比较纯洁，但不敢保证以后都纯洁，所以从那时就不敢裸睡了。
不过话说回来，王富贵还小，他真要是见了假老鼠也肯定不能一口吞下。
当然啦，就是等他长大以后也还是肯定吞不下的，瓦咔咔。

尽管我已经做好了不再裸睡的防护措施，王富贵的存在仍受到多方非议。
非议的焦点当然是“男不养猫女不养狗”这句话。
我不知道提出非议的人是不是都知道这句话的由来，也就不便跟他们说“放心吧，我已经不裸睡了”。
时值2008年，流年不利，我也很不顺利，王富贵的存在更是欲加之罪何患无辞。
万般无奈之下，最后终于决定将王富贵送走。

这便是不能称之为传奇的王富贵传奇。